The New World (The New World)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Terrence Malick

Das Aufeinandertreffen zweier Kulturen....

Terrence Malick hat nur wenige Filme gedreht. Legendär bis heute ist sein 1978 inszenierter Bilderfilm "In der Glut des Südens" - bis heute unvergessen, auch wegen der betörend schönen Bilder von Nestor Almendros. Der scheue Regisseur zog sich danach 20 Jahre vom Filmgeschäft zurück, bis er sich 1998 mit "Der schmale Grat" und einem weiteren Meiterwerk zurückmeldete.
Es folgten "The New World" und "Tree of Life" - alle drei Filme haben eine sehr persönliche Handschrift und weisen durch den meditativen Charakter des Stoffes Ähnlichkeiten auf. Obwohl die Genres nicht unterschiedlicher sein könnten.
Auch die Bildsprache ist in jedem der drei Filme hervorragend umgesetzt. Während "Der schmale Grat" den Krieg und "Tree of Life" den Sinn des Lebens behandelt, ist es in "The New World" vor allem die Liebe und die Entdeckung von etwas ganz Neuem, Einzigartigem.
Diesen Eindruck müssen auch die Menschen im Jahr 1607 gehabt haben, als an der Küste Schiffe auftauchen und die Indianer staunend etwas erblicken, dass sie noch nie gesehen haben. Auch die Besatzung der Schiffe sind ergriffen vom Anblick des neuen Territoriums.
Malick gestaltet diesen Augenblick sehr magisch und zeigt in den ersten Einstellungen seines Films dieses Aufeinanderprallen von alter und neuer Welt und macht sehr schnell die Unterschiede deutlich. Es liegt in der Luft, dass sich das nicht auf Dauer vertragen wird.
Captain Newport (Christopher Plummer) sieht sich als einer dieser ersten Pioniere, die das neue Land Virginia nun urbar machen werden. Als Vermittler bei den Eingeborenen fungiert ihm der rebellische John Smith (Collin Farrell), der sich nach einer Weile in die Häuptlingstochter Pocahontas (Q’orianka Kilcher) verliebt, die anders als die meisten ihres Stammes eine große Neugier für die Neubürger und deren Bräuche aufbringt.
Ihr Vater Powhatan (August Schellenberg) beobachtet diese Entwicklung und die Gefühle seiner Tochter mit großer Sorge.
Der Gesandte der Briten verbringt eine schöne Zeit bei den Indianern, als er zurückkehrt ist in Fort Jamestown Hunger und Elend eingekehrt. Der Konflikt mit den Ureinwohnern ist unausweichlich...

Die große Stärke von "The New World" liegt in den magischen Bildkompositionen, ansonsten ist es ein sehr ruhiger, beinahe fliessender Film geworden, der vielleicht in der Gesamtheit durch die Off Stimmen der Protagonisten manchmal ein bisschen zuviel Meditationflairüber den Zuschauer stülpt.  Diese Machart funktioniert in "Der schmale Grat" viel besser, auch hier ist die Offstimme des Soldaten zu hören, durch die es ermöglicht den Zuschauer an seiner philosophischen Gedankenwelt teilhaben zu lassen.  In "The New World" wirkt es stellenweise ein bisschen aufgesezt - was aber nicht heissen soll, dass der Film schwach ist. "The New World" ist ein guter, interessanter Film - allerdings im Vergleiich mit Malicks anderen drei großen Filmen deutlich schwächer.

Bewertung. 7 von 10 Punkten.

Brokeback Mountain (Brokeback Mountain)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Ang Lee

Jack,  ich schwöre.....

Als "Schwulen Western" propagiert wurde Ang Lees "Brokeback Mountain" aus dem Jahr 2005 ein überragender Kassenhit, für ein Filmdrama spielte er weltweit 178,1 Millionen Dollar ein. Da der Film auch überaus anspruchsvoll in Szene gesetzt wurde, regnete es auch zahlreiche Oscar-Nominierungen. Bei der Oscarverleihung 2006 ging der Film mit 8 Nominierungen (Bester Film, beste Regie, Bester Hauptdarsteller Heath Leadger, beste Nebendarsteller Jake Gyllenhal, beste Nebendarstellerin Michelle Williams, beste Kamera Rodrigo Prieteo, beste Filmmusik Gustavo Santoallala und bestes Drehbuch Larry McMurtry und Diana Osanna) als riesengroßer Favorit ins Rennen. Am Ende schnappte ihm mit Paul Haggis Episodenfilm "L.A. Crash" ein echter Überraschungskandidat den Hauptpreis weg. Ang Lee bekam aber seinen Regie-Oscar und das Drehbuch sowie die Musik waren auch erfolgreich.

Im Land der unbegrenzten Möglichkeiten, wo auch die Prüderie sehr groß geschrieben wird, sorgte der Film nicht für Aufsehen, sondern auch für eine gewisse Empörung. Vor allem christlich konservative Kreise ärgerten sich darüber, dass "Brokeback Mountain" mit diesem homosexuellen Lebensstil christliche Wertvorstellungen total untergraben würde. Der Film stelle eine solche Beziehung gleichwertig der Ehe zwischen Mann und Frau gleich und durch den heimlichen Ehebruch wird nicht eingehend auf die Tatsache eingegangen, dass die Frauen dieser Männer in den Hintergrund der Geschichte geraten.

Dabei ist genau dies völlig an den Haaren herbeigezogen, wie ich finde. Ang Lee schafft gleichermaßen das Leben der beiden Cowboys - ausserhalb der von der Gesellschaft geächteteten Leidenschaft in natürlicher Idylle  -  zu skizzieren.

Der 19jährige Ennis del Mar (Heath Ledger) und der etwas ältere Jack Twist (Jake Gyllenhaal) lernen sich erstmalig im Jahr 1963 in Wyoming kennen, weil beide einen Job bei dem mürrischen Schaftzuchtbetreiber Joe Aguirre (Randy Quaid) annehmen. Die beiden Cowboys sollen einige Monate gemeinsam am Brokeback Mountain in den Rocky Mountains eine riesige Schafherde beaufsichtigen.

Das Verhältnis zwischen dem recht einsilbigen Ennis und dem etwas wilderen Jack entwickelt sich im Laufe der Zeit zu einer Kameradschaft. Ennis kümmert sich um den Lagerplatz, während Jack tagsüber zwischen Weide und Lager pendelt und die Nacht bei den Schafen verbringt. In der Einsamkeit der Berge führt diese wachsende Vertrautheit in einer schicksalhaften Nacht zu sexuellen Handlungen. Am Morgen danach werden Grenzen gezogen und jeder der beiden behauptet nicht schwul zu sein. Doch in der nächsten Nacht schlafen sie erneut miteinander.  Im Herbst gehen die beiden Cowboys wieder getrennte Weg. Ennis heiratet seine Alma (Michelle Williams), wie er es schon vor den Ereignissen in den Bergen vorhatte und auch Jack lernt beim Rodeoreiten seine spätere Ehefrau Lureen Newsome (Anna Hathaway) kennen, die Tochter eines schwerreichen Geschäftsmannes.

Erst vier Jahre später treffen sie sich und bei diesem Wiedersehen wird ihnen sofort klar, dass ihre Liebe kein Versehen war. Von nun an verabreden sie sich immer wieder zu gemeinsamen Angelausflügen. Ennis Frau Alma hat das Geheimnis ihres Mannes zwar entdeckt, sie schweigt aber darüber. Dennoch zerbricht die Ehe und die beiden Töchter kann Ennis nur alle 2 Wochen einmal sehen. Jack könnte sich ein gemeinsames Leben mit Ennis vorstellen, doch Ennis fürchtet die Ausgrenzung. Als Junge hat er schon einmal erleben müssen, wie zwei schwule Männer ermordet aufgefunden wurden. Ennis geht eine Beziehung mit der blonden Cassie Cartwright (Linda Cardellinii) ein, während Jack gelegentlich nach Mexiko fährt, um dort im Strichermilieu die Zärtlichkeiten zu finden, die ihm fehlen. Doch die lebenslange Liebesbeziehung wird aufrechterhalten...

Sie hat jedoch in der Gesellschaft dieser Zeit keinen Platz und demnach unterdrücken beide Männer ihre Gefühle und gehen Ehen ein, die den beiden Männern im Grunde nichts mehr bedeuten. Ang Lees Kameramann Rodrigo Prieto bringt die schroffe Schönheit dieser Landschaft voll zur Geltung. Es scheint zuerst etwas feindlich, doch diese Natur erweist sich für die beiden Männer wie das Paradies. Hier sind sie zusammen und allein - sie müssen keinem Rechenschaft ablegen. In einer Szene des Films sagt Jake zu Ennis "Dies geht nur uns beide etwas an" und gilt aber auch für das Versteckspielen und für die Heimlichtuerei in ihrem ganz normalen Umfeld. Ang Lee setzt dabei voll auf die hervorragende Leistung seiner beiden Hauptdarsteller, auf ein weiteres gut spielendes Ensemble und auf die wunderbaren Bilder, die natürlich zu einem Western - wenn auch zu einem extrem ungewöhnlichen - gehören. "Brokeback Mountain" war aber nicht der erste Western mit dieser Thematik. Edward Dmytryks "Warlock" zeigte - wenngleich viel versteckter - die tragische Lovestory zwischen zwei Revolverhelden, die damals von Henry Ford und Anthony Quinn verkörpert wurden.

Eine thematische Verwandtschaft sehe ich aber eher bei David Millers "Einsam sind die Tapferen" oder "Der Wildeste unter allen"  - diese hervorragenden 60s Klassiker der NeoWestern Sparte, die ein Bild vom Wilden Westen nach der Zeit des Wilden Westens liefert.

Insgesamt ist der Film ruhig und macht nicht viel Worte - genauso wie Ennis. Und der Film selbst ist weit entfernt von einem Schwulenwestern, wenn man es genau nimmt. Es geht um die Unterdrückung eigener Gefühle zugunsten von gesellschaftlichen Konventionen. "Brokeback Mountain" - eine Meditation über die Liebe, wenn sie sich frei enfalten könnte. Und ein Film über eine Momentaufnahme. Etwa dann, wenn Ennis am Ende im Kleiderschrank von Jack sein verschwundenes Hemd entdeckt, dass am selben Bügel hängt wie Jacks blutverschmiertes Jeanshemd von damals. Er riecht daran, so als wolle er die Zeit noch einmal spüren und diesen schönen Augenblick für immer konservieren.

Bewertung: 9 von 10 Punkten.

 

Three Burials (The Three Burials of Melquiades Estrada)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Tommy Lee Jones

Sühne...

Three Burials - Die drei Begräbnisse des Melquiades Estrada" ist das Kino-Regiedebüt von Oscar-Preisträger Tommy Lee Jones, eine Art epischer Spätwestern über Rache und Erlösung, Freundschaft und Loyalität, die im zerklüfteten Grenzgebiet zwischen den USA und Mexiko spielt.
Dort finden zwei Jäger die Leiche eines Mexikaners. Ohne großes Aufhebens wird der Mann in ein Gemeinschaftsgrab unbekannter illegaler Einwanderer verbuddelt. Doch der Sheriff hat die Rechnung ohne einen Freund des Toten, den geradlinigen Cowboy Pete (Tommy Lee Jones) gemacht, der langsam aber sicher bestätigt wird, dass ein offensichtliche Verbrechen vertuscht werden soll. Auf eigene Faust spürt er den Täter, den jungen Grenzpolizist Mike (Barry Pepper) auf und zwingt ihn, ihm bei seiner Mission zu helfen: Dem ermordeten Melquiades Estrada hatte er versprochen, ihn in seinem mexikanischen Heimatort zu begraben. Von der Polizei verfolgt zieht dann ein obskurer Leichenzug illegal über die Grenze - dieses Mal in die verkehrte Richtung, nach Mexiko...

Das Drehbuch stammt von Guillermo Arriaga, dessen verschachtelte Konstruktionen und Erzählweisen schon "Amores perros" und "21 Gramm" auszeichneten und dessen dritte Zusammenarbeit mit seinem Landsmann Alejandro González Iñárritu, das grandiose Babel", mit Three Burials" vom Grundgerüst bzw. Ausgangslage vergleichbar ist, denn auch dort setzt eine verirrte Kugel die Geschichte in Gang.
"Three Burials" hat dann lange Zeit auch diese typischen episodenhaften Schnitte und Mosaiksteinchen, die sich erst nach und nach zu einer Einheit formen. Der Unterschied zu den Inarritu Filmen ist aber der spröde Touch, der hier von Landschaft und Figuren ausgeht und sicherlich auch die langsame und epische Erzählweise, die in aller Ruhe die Figurenzeichnung der beiden Männer und ihrem Umfeld vornimmt. Der aufrechte, ehrliche und sehr kauzige Pete steht jedenfalls im krassen Gegensatz zu diesem jungen Mike, einem Macho, für den Gefühle Schwäche bedeutet, der auch nicht gross zu tragfähigen Beziehungen in seinem Umfeld fähig ist, noch nicht mal mit seiner eigenen Frau, irgendwo noch ein unreifer Junge ist. Dabei werden diese Figuren niemals eindimensional, sie überraschen und sie sind alle mit Stärken und Schwächen ausgestattet.
Ein sehr guter Film, vielleicht einer der wenigen "Arthaus" Western.

Bewertung: 9 von 10 Punkten.

 

The Proposition (The Proposition)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: John Hilcoat

Outlaws in Australien...

Ein Geheimtipp, der auf jeden Fall viel mehr Beachtung verdient hätte. Ein Western, allerdings aus Australien und dort spielt er auch. Wobei die Unterschiede zu einem US-Spätwestern nur gering sind, die Location ist genauso wildwestmässig. Das Land ist noch nicht zivilisiert, Gesetzlose morden und plündern. Und das Gesetz schlägt auch mit aller Härte zurück und die Jäger sind mit ihren brutalen Methoden auch nicht besser als die Outlaws.
Man erinnert sich an die Storys von Jesse James oder Pat Garrett, der Film könnte fast als bisher verschollener Peckinpah Film durchgehen.
Schon alleine die Eröffnungssequenz, als die beiden gesetzlosen Brüder Charlie (Guy Pearce) und Mike von Cpt. Morris Stanley (Ray Winston) in ihrem Unterschlupf aufgespürt werden erinnert an den Garrett Film von Peckinpah.

Stanley bietet Charlie einen Deal an: Der junge Mike entgeht nur dann dem Galgen, wenn Charlie den dritten Bruder, der sich seit langem versteckt, den Gesetzeshütern abliefert...lieber tot als lebendig.
Diese Ausgangslage schafft zwei Erzählstränge, zum einen die Suche nach dem verschollenen Bruder und seiner Bande, zum anderen die Geschichte von Stanley selbst und seiner Frau (Emily Watson), die sich unaufhaltsam in eine Tragödie wandelt, denn die finale (Wieder)begegnung dieser vier Figuren findet am Ende in aller Unerbittlichkeit statt.
Dabei ist der Film trotz dieser beiden Stränge äusserst gradlinig erzählt, er bietet neben sehr brutalen Szenen, die auch ohne die typische Zeitlupen-Optik an Peckinpah erinnern, eine ganze Menge Tiefgang.
Dies ist dem sehr guten Darstellerensemble zu verdanken, allen voran Ray Winston, der als Gesetzeshüter eine ambivalente und innerlich zerissene Figur vortrefflich darstellt.

Bewertung: 9 von 10 Punkten.